PRESENTACIÓN

Mis queridísimas alumnas lectoras:

Este blog ha sido diseñado para ustedes mis alumnas de 3º"A" de la I.E. "Nuestra Señora del Pilar" con mucho cariño y dedicación para ayudarles en la comprensión de los hechos literarios y contextualizarlos en el marco teórico conceptual correspondiente.

Somos hablantes del español y conocer los orígenes de nuestra lengua y sus manifestaciones literarias, desde una perspectiva histórico-crítica, permite un acercamiento cabal a la importancia en el mundo actual y a la forma en la que expresa nuestro pensamiento. Por todo ello es necesario estudiar la literatura española como punto de partida del estudio de la literatura universal y de la literatura peruana en el contexto latinoamericano.

Espero que les agrade mucho y disfruten de la literatura.

EL TEATRO EN LA EDAD DE ORO

Durante los siglos XVI-XVII, llamado también SIGLO DE ORO, el teatro adquiere un gran desarrollo. Empieza a definirse con rasgos netos a fines del siglo XV, a través de las piezas lírico-dramático-pastoriles de Juan de Encina. En el siglo XVI continúa su evolución progresiva y alcanza su máximo esplendor en la mitad del siglo XVII, con las tres figuras teatrales: LOPE DE VEGA, TIRSO DE LA MOLINA Y CALDERÓN DE LA BARCA.


Como sabemos, el teatro español nació en la Edad Media, en el interior y en los atrios de los templos cristianos; sus temas fueron religiosos y sus actores clérigos. Poco a poco los asuntos religiosos se mezclaron con temas paganos, con elementos de la vida real o cotidiana; los actores abandonan las iglesias y las representaciones se realizaron en los corrales y plazas. Los corrales eran patios rodeados de casas por tres de sus lados. Los hombres, llamados mosqueteros, veían la función de pie. Las mujeres no se mezclaban con los hombres, veían la función al fondo del patio en un lugar llamado cazuela.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

Calderón de la Barca define el segundo gran ciclo dramático de la Edad de Oro Española. Si en la etapa de Lope de Vega aparecen rasgos barrocos, éstos alcanzan su plenitud con Calderón, el culteranismo y el conceptismo se unen en su obra y tiene importancia decisiva el elemento filosófico, que le hace crear un teatro intelectual a base de ideas y símbolos. Calderón escribió ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales y varias piezas breves. Cada una de sus obras muestra su personalidad inconfundible, en la que se concilian profunda religiosidad y sabiduría teológica; exaltados conceptos del monarquismo y de la honra; fantasía y conocimientos mitológicos.

El contexto de la época también dejan impresas sus huellas en la obra , especialmente la noción del desengaño, la apariencia engañosa de las cosas y su ineludible caducidad. Las cosas y las glorias terrenas "no son más que una ilusión"; la virtud es el único bien que "no se pierde".

 

¿Qué es la vida? Un frenesí...

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción;

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son...

EL TEATRO CALDERONIANO

Para Calderón, todo lo que comprende la existencia humana tiene dos aspectos: lo material que debe ponerse con lealtad al servicio del rey; lo espiritual que solo está al servicio de Dios.

1.El fondo ideológico: Para Calderón el elemento filosófico es algo decisivo. la acción se subordina al pensamiento y algunos personajes son símbolo de lo abstracto. Tres son los elementos del fondo ideológico: lo social, lo moral y lo teológico; el primero revela las creencias de la época; el segundo toca con el estoicismo y el cristiano; el tercero se apoya en la teología de los jesuitas, sobre todo de Molina.

2. La escenografía: Para Calderón, el teatro no se concibe sin escenario. Una complicada decoración sirve de marco a las obras y el truco escenográfico y los efectos visuales comienzan a ser algo esencial en la representación, la que se complementa con la danza y al música que convierten la obra en espectáculo sorprendente.

3. La técnica teatral: Calderón subordina a un motivo central todos los elementos dramáticos de manera que la unidad de la obra se consigue por acción convergente. Los estos y pasiones de los protagonistas son desmesurados; se presenta en ellos dinámicamente una lucha consigo mismo, se contraponen los caracteres para ofrecer la estilización de la realidad. En los primeros versos de La vida es sueño se pueden apreciar los elementos barrocos del fondo y al forma en el teatro calderoniano: metáforas, imágenes hiperbólicas, referencias mitológicas, visión dinámica, violencia, etc.

4. Temas: Son constantes los temas del honor, como patrimonio de ricos y pobres, la fugacidad de la vida, la muerte. además de otros de tipo filosófico.


5. El honor: Este sentimiento está expresado a través del teatro de Calderón como un ideal austero, que se lleva en ocasiones a extremos reñidos con la normal, pero de todas maneras, el honor es un patrimonio del alma al que tienen el mismo derecho rústicos y nobles.

6. Los sueños: El sueño es un estado inconsciente durante el cual el cuerpo descansa, pero la mente sigue activa. Hay sueños con una estructura lógica que recordamos en forma nítida y detallada, pero otros son confusos y absurdos. Existen personas dedicadas a interpretar los sueños y la psicología los estudia para analizar ciertos estados o traumas de ese tipo. 

"LA VIDA ES SUEÑO"

En esta obra Calderon de la Barca presenta al príncipe Segismundo, encerrado por el rey, su padre, en una torre para evitar las consecuencias de los malos augurios que acompañaron su nacimiento, es sometido a una prueba durante un día. Las improcedentes maneras de Segismundo convencen al rey de la necesidad de mantenerlo encerrado y así lo hace, diciéndole que todo lo que ha vvido ha sido un sueño. Un grupo de soldados, sin embargo, liberará a Segismundo para que lidere una revolución contra el rey.